La stagione dei benefici misti della New York Philharmonic

Annuncio

Sostenuto da

Taccuino del critico

La sala rinnovata dell'orchestra e Gustavo Dudamel, il suo prossimo leader, hanno mantenuto solida la vendita dei biglietti, ma l'acustica fresca frena l'impatto della musica.

Invia una storia a qualsiasi amico

Come abbonato hai 10 articoli regalo da donare ogni mese. Chiunque può leggere ciò che condividi.

Di Zachary Woolfe

La David Geffen Hall, la sede rinnovata della New York Philharmonic al Lincoln Center, non è perfetta.

L'arredamento tende a essere scadente e stridente, anche se i posti a sedere che avvolgono il palco hanno fatto miracoli per l'intimità. E il suono, nonostante tutti i miglioramenti rispetto alla vecchia acustica, sembra freddamente asettico.

Ma per l'orchestra, che questo fine settimana conclude la sua prima stagione in quella che è essenzialmente una nuova sala, Geffen è stato una sorta di talismano.

Lo scorso autunno, quando i gruppi di arti dello spettacolo di tutto il paese furono colti di sorpresa dai teatri mezzi pieni (e peggio), l'eccitazione per la riapertura della sala isolò la Filarmonica da un destino simile. Le vendite sono state robuste per tutta la stagione.

A febbraio è apparso un altro talismano: il direttore d'orchestra Gustavo Dudamel, che è stato nominato il prossimo direttore musicale dell'orchestra. Anche se Dudamel non alzerà la bacchetta al Geffen la prossima stagione – e anche se i cicli di pianificazione stranamente allungati della musica classica significano che non inizierà ufficialmente prima del 2026 – c’era già un chiaro senso del suo potere di attrazione del pubblico nei suoi tre concerti tutto esaurito. concerti a maggio.

Dudamel è probabilmente l'unica figura in grado di mettere un simile punto esclamativo sull'inaugurazione della sala, un progetto da 550 milioni di dollari. E un punto esclamativo sulla stagione, poiché diresse la Nona Sinfonia di Mahler - un pezzo estremo ed emozionante, espansivo ma concentrato, particolarmente apprezzato da questa orchestra, che il suo compositore diresse per un breve ma memorabile periodo poco prima della sua morte nel 1911.

Ho assistito a tutte e tre le esibizioni, cercando di cogliere il senso più completo possibile di ciò che potrebbe derivare dal rapporto di questo maestro con questa orchestra e questo spazio. Il messaggio era confuso.

La prima esibizione, un venerdì sera, suonò bene, i giocatori erano pronti. Ma l'equilibrio non è certo ciò che si desidera dalla straziante Nona di Mahler; non c'era nulla di intenso o di scomodo in questa interpretazione, nulla di personale o di inesorabile.

Il primo movimento procedeva con blanda serenità. I movimenti medi ballavano piacevolmente, senza un accenno di maniacale. Il finale dell'Adagio, il suo epico viaggio di agonia e sollievo, è stato mite. La terza rappresentazione, una matinée domenicale, fu più o meno la stessa cosa.

Ma la fase centrale, sabato sera, ha offerto uno scorcio di un'alchimia più vitale. La qualità del modo di suonare è rimasta alta - ed era ora intrisa di quella vivacità spesso citata ma non sempre evidente di Dudamel.

Quei movimenti interiori avevano assunto un morso minaccioso, sferzando tra sezioni contrastanti; l'Adagio era un'evocazione più profonda di quiete e fragilità. Questo non era Mahler profondo o commovente, ma aveva una scintilla.

In questi concerti, come in tutta la stagione, c'era la sensazione che la Geffen Hall, invece di riunire questa massa di strumenti in una miscela rigogliosa, stesse incidendo il suono, duro, nell'aria.

Mentre le orchestre impiegano molto, molto tempo per adattarsi completamente alle nuove case, dopo un'intera stagione si può dire: l'acustica di Geffen sembra lucida ed equilibrata, ma anche rigida e cruda, l'equivalente sonoro dell'illuminazione fredda e dura dell'auditorium in legno biondo. , che ti fa socchiudere un po' gli occhi quando entri e inonda il palco durante gli spettacoli.

Queste qualità lo rendono più adatto a un certo repertorio (la sontuosità romantica è particolarmente difficile da trovare) e la Filarmonica dovrà lavorare duro per costruire la ricchezza del suo suono se la sala non aiuterà.

Ciò che non aiuta, sfortunatamente, è l'attuale direttore musicale della Filarmonica, Jaap van Zweden, che è sembrato un ospite in ombra alla sua stessa festa dalla riapertura di Geffen e dalla nomina di Dudamel. Van Zweden, che concluderà il suo breve incarico la prossima stagione, ha uno stile duro e schietto - un "Pines of Rome" dal volume violento in ottobre, una fangosa "Turangalîla-Symphonie" in marzo - che enfatizza le carenze acustiche della sala piuttosto che alleviarle. .